因为某些不可抗力原因视频被下架的

所以为了弥补这次的遗憾我把视频文案的一部分通过这样的形式再发一次

剧情部分我就不再发了没有看过这部电影的观众推荐去我好兄弟那补补

(资料图)

@箱祥响象

具体链接发评论区了

长路漫漫，好自珍重吧

《钢躯》上映于2013年，这一年也是超人诞生75周年

《钢躯》不仅是DCEU的启幕之作，也是对超人重新定义的一作

在《钢躯》之前，是《超人归来》

那时

人们已经开始对传统的超人这一符号感到疲倦了

如果要迎合现代化的市场

就必须要改变超人刻板印象

在扎导正式执导《钢躯》前

达伦·阿伦诺夫斯基、邓肯·琼斯、本·阿弗莱克、托尼·斯科特

这几位大佬都有可能成为它的导演

而在经过众多导演的选择之后

华纳最终选择了扎克·施奈德

我认为很大一部分原因在于

扎导自己就是超人电影的fans

而他本人也对剧本中所描绘的

超人不快乐的童年以及内心斗争非常喜爱

在采访时，扎导说：

“超人不仅仅是一个漫画角色，更是全美国人心中的英雄

这个剧本里的故事，是在告诉我们

一个超级英雄，是如何被塑造和创造出来的

这里有他的童年，也有他的不愉快”

抛开上天入地，钢铁之躯的能力

超人本身还是一个从小在堪萨斯州长大的普通人

本作用接近一半的时间描述了超人的成长

丰富了超人的形象的同时也拉进了我们与他的距离

这是超人 人一面的丰富

同时原片里多处富含宗教色彩的场景

也彰显了超人的神性

从海中醒来看到的鲸鱼

即表现了与母亲玛莎的关系

按宗教隐喻解读

象征着圣经约拿传的一个故事

传说一个很抗拒上帝使命的先知

他被大鱼吞下后在鱼肚子里呆了三天三夜

被鱼吐上岸明白自己的使命开始传道

暗示了之后后克拉克逐渐找回自我

成为超人拯救世界

砸碎仓壁飞入太空时

张开双臂的镜头

也充满了暗示

还有最后时与神父的对话

神父背后的十字架

与克拉克身后身着红衣的耶稣

也象征着人间之神

而这些镜头的安排与设计都离不开一个人

扎克·施耐德

1966年3月1日出生在美国的威斯康辛州

天才的成就总是离不开从小生长的环境的

扎克施奈德的父母都是中产阶层

他的母亲是一名摄影师，也是画家

她对扎克·施耐德的培养

让他在高中时期就已经凸显了出众的美术能力

但扎导最终却没有选择成为美术行业的一员

因为他找到了新大陆——电影

高中的扎导发现，绘画的色彩和光影有许多相似之处

尤其是画面的构图

如果用美术的目光来分析电影

那么电影的画面将会呈现新的世界

他非常渴望能够制作出一部具有强烈油画美感的电影

因为他觉得通过浓墨重彩的画面

荧幕上的冲击力会是无与伦比的

扎克·施耐德的这种想法无独有偶

此岸“国师”张艺谋也同样

以极其具有个人风格的画面色彩为特点

确立了要在光影天地做出一番成绩的目标后

少年时的扎克·施奈德开始向自己的目标迈进

由于母亲职业的缘故

他首先开始学习摄影技术

并在高中毕业后进入艺术与设计学院进修

如此明确的目标以及执行力

无疑是家庭教育成功的典范

这样的理念在钢铁之躯中

也体现在了两位父亲的教育方式上

1990年扎克施耐德开始从事摄影、导演的工作

可惜当时的影界是艺术片的时代

90年代可以说是一众法国导演乱杀

在这样的环境下，幼年体的扎导是以拍摄广告出身的

不仅如此，他的同学也在广告界、MTV制作下混口饭吃

就比如《变形金刚》的导演迈克尔贝

与扎导相比，迈克尔贝其实算出头早的

在90年代中期，迈克尔贝就靠《绝地战警》一战成名

同时期的扎导还在广告片场上发育呢

由于扎导钟意于画面表现、动作张力

血腥暴力动作片是他的最爱

等到2004年，扎克·施耐德终于遇见了自己的梦中情片

剧情长片《活死人黎明》

这部翻拍自恐怖大师乔治A·罗梅罗同名作品的电影

在口碑和票房上都取得了可观的成绩

靠着这部处女作，扎导敲开了好莱坞的大门

从这以后，身为漫画迷的施奈德

就和漫画改编电影紧密联系在一起

从他执导的第二部长片《300勇士》至今

由他执导漫画同人改编作品总共四部

参与制作的漫改影片更是占据了他的大部分作品

《300勇士》、《守望者》

奠定了扎克·施奈德在好莱坞不可动摇的地位

如今我们提到好莱坞的超级英雄电影

一定会提到扎克.施奈德

他已经被认为是DC超级英雄电影宇宙最重要的构架者之一

而且扎导的片子是值得二刷三刷深挖内涵的

无论是《守望者》

还是他首部非翻拍作品《美少女特工队》

这部电影刚问世时可是受尽了吐槽啊

但是，不可否认，它的故事设置充满了对暗线的隐喻

如果浅浅一略，观众看到的只是情节简单的及格故事

但是深入发掘后，我们就能发现

“洋娃娃”在孤儿院的成长过程

其实就是从被性侵到利用美色逃跑的无奈之旅

影片中设置了戏剧冲突的“闯关”情节

就是在隐喻萝莉们对付的衣冠禽兽们

扎导极其注重画面的视觉冲击力

镜头光影剧情的隐喻在他的电影里几乎无处不在

用画面来推动故事、塑造人物、营造气氛、渲染情绪

同时在他的电影里充斥着暴力、慢镜头、黑暗等元素

这样极具个人风格的摄影方式与特殊理念

让他的作品饱受两极评价

关于扎克·施耐德导演的评价如今已经稍显温和

这既要归功于《守望者》对传统超英电影影响的发酵

也有一部分原因出自《正义联盟》导剪版的胜利

但在很长一段时间里，扎导背后的争议一直持续不断

喜爱者钟情于扎导特有的画面感、黑暗风

反感者厌恶他素来令人诟病的叙事能力

尽管扎导曾为我们创作出了诸多影视作品

这些叫座又叫好的经典作品名场面多，逼格高

这说明扎导的影响力在影史上是毋庸置疑的

但对于扎导是拯救了还是毁了DCEU这个问题

一直都处于争论中

我个人喜欢的一种观点是：

正因为扎导是喜欢漫画的，那么与其说扎导在创作电影

不如说他是在以漫画的形式拍摄出一部电影来

扎克·施耐德身上有点老美国二次元的味道

《美少女特工队》里的满满二次元风格

再到通过漫画改编的《300勇士》《守望者》

及《钢躯》中像极了孙悟空大战贝吉塔式的战斗场面

扎导将幻想通过自己的方式真正带到了现实

这或许是每个二次元的心愿吧?

一个人将梦想真诚的搬上大荧幕

又有何对错之分呢？

而谈到漫画照进现实那就不得不提

扎导的《守望者》了

这部无论内核

还是拍摄都堪称经典的作品

我们会在下期超英解析

中为大家呈现

敬请期待

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